首頁
剪影青羊佇立于塞納河畔的法蘭西學(xué)院，
是法國最高藝術(shù)研究殿堂。
其中，法蘭西藝術(shù)院的每一位院士
都帶著對“美”的不懈追求，
成為典范傳遞著力量。
中西合璧，
則是中國近現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展進程中
最為關(guān)鍵的詞匯之一。
20世紀初，以“輸世界文明于國內(nèi)”為目標(biāo)，留法勤工儉學(xué)運動等開啟了一段中國人向西方尋求真理、救國存亡的歷程。有一批青年則懷揣振興中國藝術(shù)和開拓現(xiàn)代美育的愿景，在藝術(shù)之都巴黎親歷歐洲藝術(shù)的變革風(fēng)云，審視、深研西方藝術(shù)理論、創(chuàng)作及教學(xué)體系，尋求藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新，自此開啟了中法藝術(shù)百年交流互鑒的亮麗篇章，學(xué)貫中西、匯通古今的美術(shù)大師則對近現(xiàn)代中國美術(shù)“中西合璧”的突破與發(fā)展影響深遠。
成立于1816年的法蘭西藝術(shù)院連接著古典與現(xiàn)代，是法國最高藝術(shù)研究殿堂。法蘭西藝術(shù)院院士以藝術(shù)凝聚民族精神，傳遞守護和發(fā)展的藝術(shù)力量。
時值“中法建交60周年暨中法文化旅游年”
兩個古老常新的文明彼此凝視
走進
“目光交織——法蘭西藝術(shù)院
中法院士藝術(shù)特展”
2024.9.28-2024.12.15
跨越東西，首聚中法9位藝術(shù)大師、
83件作品
共賞一場中法文化交流的高光
見物觀心 藝術(shù)的再現(xiàn)
雕塑家以泥石、金屬為媒，捕捉時光流轉(zhuǎn)中的永恒，畫家以色彩和線條再現(xiàn)所見，表達感知與情懷。再現(xiàn)是藝術(shù)最初的起點，創(chuàng)作者依靠手、眼、心的配合建立起寫實技術(shù)的基礎(chǔ)，而在藝術(shù)漫長的發(fā)展過程中，創(chuàng)作記錄了歷史與社會的變遷，成為人類精神與文明的鏡子。藝術(shù)創(chuàng)作不單是藝術(shù)家對所見世界的再現(xiàn)，亦是對所知所感的時代與背景的描繪，藝術(shù)再現(xiàn)也不僅是具體形象的載體，更與表現(xiàn)相輔相成，統(tǒng)一并存。從古至今，自西而東，藝術(shù)的本真都可以描述為：見物之所相，觀心之所向。
《問道》吳為山 2012年
孔子問道于老子。老子曰：“舍不同而觀其同，則可游心于物之初也。物之初，混而為一，無形無性，無異也。”
《跳躍》讓·卡爾多 1961年
1956年，讓·卡爾多獲得法國官方藝術(shù)最高獎勵―羅馬大獎，因此被邀請前往馬德里的委拉斯開茲別墅藝術(shù)家基地駐留兩年。這一經(jīng)歷使公牛成為卡爾多該階段的重要主題。作品中一躍而起的動勢被藝術(shù)家精準(zhǔn)捕捉并再現(xiàn)于雕塑中，力與平衡匯聚在雙腿，野性與生命力在形式中達到統(tǒng)一。
《流動》&《回流》
菲利普·加萊爾 2010年
菲利普·加萊爾這樣介紹這組作品：“這兩幅畫不可分割。它們表現(xiàn)了同一風(fēng)景在不同時間點的景象，即一個海浪的時間。漲潮覆蓋一部分沙灘，而退潮則顯露出之前被遮蔽的沙灘，留下它短暫的印記。這是一組序列畫，也稱之為‘對畫’。”
《流動》
《回流》
《上船》克洛德·阿巴吉 1996年
70年代克洛德·阿巴吉“衣櫥”系列誕生，隨著創(chuàng)作的進展和時間的推移，這些衣物逐漸有了內(nèi)涵，有了靈魂，一步一步，“人”悄悄地回來了。這件《上船》是阿巴吉最為得意的作品之—，在寬大的外套之上、褶皺之間可以看到頭和手已經(jīng)回歸
《松巖》《遠山》
《云起》《黃山濕了》
吳為山 2012年
這組畫作取材于黃山，用水墨勾勒黃山的奇絕，松樹的挺拔，山間流云的朦朧，將寫實與意境相結(jié)合，形在似像非像處，意在似有似無間。吳為山的寫意雕塑與寫意山水畫相呼應(yīng)，于具象與抽象之間，找到屬于中國繪畫獨有的藝術(shù)語言。
何論古今 現(xiàn)實的觀照
藝術(shù)往往與時代哲思融合，在探索人類與自然、社會的關(guān)系中，激發(fā)觀者對文化認同和社會價值的思考。往觀千萬年歷史長河，藝術(shù)伴隨著時代的回響留下了傳統(tǒng)與經(jīng)典，它們引導(dǎo)我們對話過往，并在藝術(shù)的演繹中為傳統(tǒng)文化注入新的生命力，從而延續(xù)民族精神的脈格，以豐厚的人文歷史積淀為現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)表達提供著超越時空的文化價值。因此，回望歷史往往也是為了觀照當(dāng)下，透過藝術(shù)表達轉(zhuǎn)繹社會表層下個人與群體、身份與關(guān)系、短暫與永恒等交錯并行的經(jīng)久命題。時光流轉(zhuǎn)，過去和未來一樣嶄新。
《我的巴爾扎克》
克洛德·阿巴吉 1995年
曾經(jīng)，羅丹以抽象的手法塑造了身著睡袍的巴爾扎克，激蕩起法國雕塑界的思想波瀾。—百年后阿巴吉通過對布料褶皺間光影的捕捉，表達對于自身以及情感交織的思考，亦以此向羅丹突破傳統(tǒng)雕塑桎梏的勇氣致敬。
《巍然成山——孔子》
吳為山2010年
這件雕塑從中國古代石窟中汲取靈感，孔子的身軀被厚實的線條鑄造成了一座巍然屹立的文化泰山，完成了中國古代石窟藝術(shù)的質(zhì)樸向當(dāng)代雕塑語言的轉(zhuǎn)化。
《天人合一——孔子》
吳為山2010年
雕塑融入了中國書法和繪畫的造型意向，老子的身軀被塑造為一只鼎，身體部分中空處理，內(nèi)刻小篆《道德經(jīng)》，以滿腹經(jīng)綸的寓意表現(xiàn)了道家思想的本體論及作者對其精神境界的追求。
《杜甫草堂·流寓秦州》
吳為山 2018年
這件雕塑表現(xiàn)了中年時期呼號救國的杜甫，瘦削的杜甫以及他身邊的馬滿身風(fēng)塵與疲憊，面對秦州的苦楚與荒涼，杜甫發(fā)出“大哉乾坤內(nèi)，吾道長悠悠”的感慨。唐肅宗乾元二年(759年)，杜甫經(jīng)歷多次遷徙，過華州、秦州等地最終在年末抵達成都，開啟了他在蜀地的流離生涯。“棄官入蜀”不僅標(biāo)志著他詩風(fēng)的轉(zhuǎn)折，也是他人生的重要節(jié)點。從此，杜甫在地理上遠離了中原，在精神上將憂患深深埋藏于心底。
無問西東 難寫是精神
公元9世紀末，張操便提出了“外師造化，中得心源”的藝術(shù)追求，藝形之外是更深層次的精神指向與審美價值。中國藝術(shù)師自然、師心源之法與西方藝術(shù)的再現(xiàn)與表現(xiàn)遙相呼應(yīng)。中、法藝術(shù)家在近現(xiàn)代百年的藝術(shù)交流與對話中，以文化精神的深度對話跨越山海，連接不同語言和文化背景下的心靈，相互吸收觀念、技巧，啟迪思想，從而實現(xiàn)形式上的突破，超越具象的界限，形神相遇，匯集成人類文明的當(dāng)代形態(tài)。東西方藝術(shù)文脈交匯，最終實現(xiàn)了“形器不存，方寸海納”的藝術(shù)境界，傳遞不朽的藝術(shù)精神。
《紹興河濱》吳冠中 1977年
吳冠中曾表示在他的人生中魯迅、梵高和他的妻子對他影響深遠，魯迅賦予他精神方向，為更接近魯迅，他常前往紹興寫生，50年代，吳冠中第一次前往紹興寫生便住在魯迅故居中。在融匯東西的道路上,魯迅成為他的力量與支撐，他曾在文章中寫到：“魯迅先生說過腹背受敵，必須橫站,格外吃力。我自己感到一直橫站在中、西之間，古、今之間，但居然橫站了五十年...…”這也是他書寫“橫站生涯”之由來。
《百年豐碑》吳為山 2019年
作品原型在2019年由中國贈送法國，立于法國蒙達爾紀火車站前的鄧小平廣場，是吳為山為紀念中國留法勤工儉學(xué)運動100周年而作。原作尺寸寬約5米，高約3米，刻有"Travail- Etudes 100 ans”(勤工儉學(xué)一百周年)，碑體呈磚塊壘砌的造型，象征著無數(shù)胸懷理想的仁人志士。雕塑表現(xiàn)了一批無產(chǎn)階級革命家，如周恩來、鄧小平、陳毅、聶榮臻等早年留法勤工儉學(xué)的經(jīng)歷，特地選取了革命先驅(qū)們典型的面貌和服飾特征。浮雕中人物運用了“起位”的技法，通過高低差異，形成前后空間關(guān)系，突出代表性人物的形象。
《紅蓮》吳冠中 1997年
作為傳統(tǒng)繪畫中的常見題材，荷花向來以其風(fēng)骨備受追捧，吳冠中亦素愛畫荷花。他在自己的作品中擺脫了程式化的描繪，以荷塘繁雜交錯的“滿”，畫面中的平涂色塊，在漸次中構(gòu)建了荷葉的前后關(guān)系，并體現(xiàn)滿塘荷葉的隨風(fēng)動勢。荷塘以灰調(diào)為底，透出深沉冷靜的氣質(zhì)，其中的點點花苞更顯生機。
《無題》朱德群 2007年
吳冠中曾用“作品確是遠看西洋畫、近看中國畫”評價朱德群的繪畫，在本幅水墨作品中，可以看出朱德群的用筆果斷有力，經(jīng)營位置，在構(gòu)圖中把握節(jié)奏變化，有疏有密。通過水墨，更能直觀地感受朱德群本人對《易經(jīng)》哲學(xué)的感悟，陰陽兩種最基本的元素在畫面中生生不息、相輔相成。
以眼觀心，
在中西文明對話與巴蜀文化發(fā)展軌跡中，
見過去、見當(dāng)下、見未來。
