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剪影青羊
皮影與木偶，都屬于最古老的傀儡戲，有“百戲之祖”的美譽。從商周時期，人們用草扎或泥、木、陶、石制作的人形代替真人陪葬，成為了“偶”的前身；宋代高承在《事物紀原》中記錄“故老相承，言影戲之原，出于漢武帝李夫人之亡”，記述的是漢代方士設(shè)帷帳，為漢武帝召李夫人魂的故事，此或為皮影戲之濫觴。
白蛇傳·水漫金山 （清代·成都）
小小皮影能演繹世間萬象，小小木偶亦能包容大千世界。數(shù)千年來，皮影和木偶都曾是民間廣為流傳的娛樂方式，但現(xiàn)代文明的沖擊使之逐漸式微。本世紀初，從瀕臨消失的“四川皮影”“云南皮影”等具有重要歷史價值的戲劇文物開始，成都博物館的前身——成都博物院著力于搶救性征集、保護和研究這一重要的珍貴文化遺產(chǎn)。在國家文物局和中國文物信息中心、省文物局、中國木偶皮影藝術(shù)學(xué)會、國際木偶聯(lián)會、各個省的皮影木偶和文物機構(gòu)的幫助支持下，在幾代人持之以恒的不懈努力下，漸漸匯聚了來自全國30個省市區(qū)的近30萬件影偶精品，形成了世界上藏品數(shù)量最多、年代最久、種類最全、品質(zhì)最優(yōu)的皮影木偶收藏。
如今，成都博物館開放了“影舞萬象·偶戲大千：中國皮影木偶展”，將皮影與木偶這兩種古老的藝術(shù)，再現(xiàn)于公眾面前，使其再放光彩，繼續(xù)流傳。
中國皮影戲是一種具有悠久歷史與文化內(nèi)涵的民間戲劇形式，凝聚著我國傳統(tǒng)造型與表演藝術(shù)的精華，是人類口頭及非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要代表。它根植于中國傳統(tǒng)文化的深厚土壤，經(jīng)過千年滄桑歲月的歷練，鑄就了屬于中國，更屬于世界的光影傳奇。
中國皮影戲憑借其精美的造型、精湛的操縱技藝、優(yōu)美的唱腔和豐富的劇目，在世界表演藝術(shù)中獨樹一幟，歷久彌新。
變幻無窮——皮影造型
廣泛流傳于全國各地的皮影戲，被譽為東方民間藝術(shù)的奇葩。在中華民族絢麗多彩的地方文化浸潤之下，形成了各種藝術(shù)流派，留下了角色種類齊備、造型風格迥異的影偶。它們精美絕倫，內(nèi)涵豐富，既是皮影戲的物質(zhì)載體，又是皮影戲的精神凝聚，具有重要的歷史文化與藝術(shù)價值。
南北薈萃——地方皮影
皮影戲發(fā)展到清代及民國時期，廣泛分布于全國各地。伴隨著人口流動與文化交流的日益頻繁，逐漸形成了不同的地域特色，大致分為南北兩大流派，如河北、陜西、北京、山西與東北地區(qū)等屬北派，而浙江、廣東、臺灣、湖北、湖南、四川、云南等屬南派，其他如河南、安徽、江蘇等則兼具南、北風格。
全國部分地區(qū)的皮影（局部）
“皮影與剪紙走馬燈電影的關(guān)系”
皮影與剪紙的造型觀念、制作工藝極為相似。皮影與走馬燈（又稱“影燈”）同為借光取影藝術(shù)，皮影通常被認為是電影的先導(dǎo)之一。
“走馬出行”
鏤繪傳奇 皮影制作
皮影是中國雕刻與繪畫藝術(shù)的完美結(jié)合。它們不僅僅是戲劇表演的道具，也是民間工藝美術(shù)的杰作。繁復(fù)精細的制作工序、巧奪天工的雕刻技法，造就了皮影的絢麗華彩與動人傳奇，每一件皮影，都凝聚著民間藝人的勞動與智慧。
皮影制作工具
唐山皮影制作藝訣
好戲連臺 皮影演出
在月琴、二弦、胡琴、邊鼓、堂鼓、手鑼、梆子、碗碗、嗩吶、鐃鈸等眾多樂器伴奏下，皮影藝人操演各類角色，唱念結(jié)合，聲情并茂。《白蛇傳》、《西廂記》、《西游記》、《三國》、《水滸》等，題材涉及歷史演義、民間傳說、神話故事等，應(yīng)有盡有，可謂異彩紛呈，美不勝收。
得心應(yīng)手——皮影操縱
皮影藝人精湛的操縱技巧與光影特殊的表現(xiàn)形式的完美結(jié)合，呈現(xiàn)出獨特的皮影戲舞臺藝術(shù)效果。在皮影演出時，藝人們?nèi)褙炞ⅲ妓嚺c角色、情感與人物相交融，表達細膩而傳神生動。上天入地、騰云駕霧、噴煙吐火、換頭變臉等傳統(tǒng)戲曲難以表現(xiàn)的種種特技，也可以瞬間完成。
影戲人生
皮影與民俗
中國皮影戲與傳統(tǒng)社會的生產(chǎn)、生活、宗教信仰等緊密相連，是民俗的重要組成部分。民俗活動是皮影戲生存和發(fā)展的基礎(chǔ)，皮影藝術(shù)根植于民間，生動地表現(xiàn)了多彩民俗生活。皮影戲演出以及相關(guān)的包括祭祀、節(jié)慶、婚喪嫁娶等民俗活動極大地豐富了人們的精神生活，是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的寶貴遺產(chǎn)。
娛人酬神——皮影的民俗功能
皮影戲是民間喜聞樂見的娛樂形式之一，諸如酬神還愿、驅(qū)邪避疫、祈福祭祀、歲時節(jié)慶、堂會廟會、紅白喜事等，常有皮影戲表演。皮影戲既是人們的一種娛樂方式，也是民間宗教活動的重要儀式，承載著一定的倫理教化與宗教傳播功能。
地獄（左）、天官賜福（右）
搭班唱影——皮影戲班
皮影戲班人數(shù)一般從一人到十數(shù)人不等，主要由演唱、提影、器樂三類藝人構(gòu)成表演團隊，既有分工，又有合作，如同家人一般親密無間。在常年的演出過程中，他們背井離鄉(xiāng)，居無定所，生活艱辛，卻癡心不改，代代相傳。
中國木偶戲源于漢、興于唐，有提線木偶戲、杖頭木偶戲、鐵枝木偶戲、布袋戲、扁擔戲、“水傀儡”、“肉傀儡”、“藥發(fā)傀儡”等各類品種。
木偶戲是一朵根植于民間沃土之中的藝術(shù)奇葩，凝聚了民間藝人的智慧，寄托了勞苦大眾的夢想。木偶戲在木偶造型、音樂唱腔、表演技藝中所體現(xiàn)出的高度綜合藝術(shù)性，舉世贊譽。國內(nèi)多個地區(qū)的木偶戲已被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄，是人類共有的精神財富。
寓木以情
木偶戲的種類
中國木偶戲流傳至今的包括提線木偶戲、杖頭木偶戲、布袋戲、鐵枝木偶戲與扁擔戲。已經(jīng)失傳或尚有少量遺存的包括藥發(fā)傀儡、肉傀儡、水傀儡。其中，提線、杖頭與布袋木偶戲最為常見。其裝置結(jié)構(gòu)與操作技藝各具特色。它們薈萃雕刻、繪畫、刺繡、織染等民間藝術(shù)于一身，制作精細，造型傳神，深受民眾喜愛。
“偶戲衍變”
文獻記載，三國時，木偶已有“擊鼓”、“吹簫”等表演。北齊時出現(xiàn)由人操縱、木偶裝扮角色的“郭禿”。唐宋時期，懸絲傀儡、杖頭傀儡、藥發(fā)傀儡、水傀儡、肉傀儡興盛，不僅成為民間最常見的藝術(shù)表演形式之一，也進入了宮廷。明清以來，木偶戲與各地方戲曲結(jié)合越加緊密，傳播更為廣泛，影響也更為深遠。
線織千姿——提線布偶戲
一脈千年 木偶戲的歷史沿革
中國木偶，古稱“傀儡”。其表演節(jié)目叫“傀儡戲”，又稱“傀儡子”或“弄傀儡”等，今稱“木偶戲”。木偶戲形成年代，一般認為源于漢，成于北齊，興于唐宋。木偶形象常見于古代文獻、繪畫及考古發(fā)現(xiàn)中。
“木偶探源”
古人篤信萬物有靈。從新石器時代晚期開始，即有人物、動物形象塑造，被賦予人性或神性，供紀念、膜拜、祭祀之用。商周時期，人們用草扎或泥、木、陶、石制的人形代替真人陪葬，這種人形被稱為“俑”，即“偶”之前身。至漢代，已出現(xiàn)關(guān)節(jié)能夠活動的木偶。
掌中巧施——布袋戲
布袋木偶是以“布內(nèi)套”（俗稱“人仔腹”）連綴偶頭及四肢、外著戲服。其內(nèi)套形狀酷似布袋，故得名。較之其他木偶，體型較小，偶頭高約1寸。其操作手法為表演者把手抻進布內(nèi)套，食指插入偶頭，以大拇指為偶人左臂，中指、無名指、小指并攏為偶人右臂，憑借手指、手掌、手腕操縱偶人做出各種動作。
布袋戲目前分布在福建漳州、晉江、惠安，湖南邵陽，臺灣等地區(qū)。
寓教于樂 木偶戲與社會教育
隨著現(xiàn)代化進程的加快，木偶戲也在不斷拓寬其社會服務(wù)對象和受眾面。從城市到鄉(xiāng)村，從劇場到公園，從學(xué)校到社區(qū)，從奧運舞臺到央視熒屏等等，都是木偶藝術(shù)的展示舞臺。木偶既成為學(xué)校的良好教具，提升并增強了廣大少年兒童的認知水平與動手能力；又是孩子們校園外的玩伴，極大地豐富了他們的課余生活。
偶韻新姿——經(jīng)典劇目大觀
中國傳統(tǒng)的木偶戲劇目，其主要來源為模仿和借鑒地方戲曲。它們既是中國木偶戲的表演精髓，也是地方戲的微縮形態(tài)，是具有傳統(tǒng)戲曲性質(zhì)的木偶戲。隨著時代發(fā)展及社會變遷，中國木偶戲涌現(xiàn)出了大批具有新時代特征的木偶劇目，這些劇目在內(nèi)容上自主創(chuàng)新，在形式上千變?nèi)f化，更加適應(yīng)現(xiàn)代舞臺及時代需求。
一方戲臺，燈光明滅，撫慰了無數(shù)人的心靈，也傳遞著古老的公義與道德。愿皮影和木偶藝術(shù)能夠繼續(xù)流傳下去，不斷發(fā)揚光大。
